这部日式小成本丧尸片，值得国产喜剧再学十年
文 | 县豪
这是一部奇迹般的电影。
当然，这一收益率并未将宣发费用计入，但《摄影机不要停！》基本依靠口口相传，宣发费用其实也不多。影片借影展
文 | 县豪
这是一部奇迹般的电影。
当然，这一收益率并未将宣发费用计入，但《摄影机不要停！》基本依靠口口相传，宣发费用其实也不多。影片借影展在中国首映后，口碑同样强劲，作为一部丧尸题材作品，竟在豆瓣被超10万人评出8.3的分数。
一个独立电影剧组，正在深山废墟拍摄一部丧尸电影，岂料真正的丧尸来临，导演却大喜过望，惊呼“摄影机不要停！继续拍！”，于是一镜到底记录下了这场丧尸灾难。
这就是电影简介。但这其实只是电影前37分钟的内容，那另外一个小时呢？
影片第一个画面，就是一张沾血的、惊恐的脸。没有前情，没有铺垫，直接上高潮——丧尸戏。
不同于彼得·杰克逊《群尸玩过界》、扎克·施奈德《活死人黎明》等片，依靠密密麻麻的丧尸数量与令人窒息的贴身追逐，使观众产生疯狂快感，《摄影机不要停！》的丧尸数量一只手数得过来，追逐与逃亡也显得漫不经心，关键是，除导演以外拼命搏斗的另外三人，也很快在血腥中谢幕。
渴望真实效果的导演，则三不五时突然跳入画面中，雀跃喊出「Action！」，还作势点评正与丧尸缠斗的女演员的演技：「看，真正的惊恐，你不是做得出来嘛！」，真·丧心病狂。
最后，导演也未能幸免，剩下的，只有女主角了。
此时，更令人惊讶的事在银幕上发生了。至于是什么事，这里不做剧透，只是这件事将更令观众怀疑电影的时长是否有误。当然，这已经被放送的37分钟，便是这部电影引以为傲的「一镜到底」。据说这个长镜头一共拍了10遍左右，而其中的第5遍，从各方面来讲都是最完美无缺的。
这个长镜头仍采用低成本恐怖电影惯用的伪纪录片格式，镜头摇晃，画质模糊，空间感薄弱，对观众的视觉并不友好，观众之所以能撑下来，大约是依靠其中并不明显、但又有那么点味道的笑料。
而这个「一镜到底」之后，电影才真正开始。
这就使影片形成了「双重戏中戏」的精巧结构。
在最后37分钟到来之前，电影中段发生在东京市区的故事乍看无趣，仿佛有一种「过渡式的敷衍」，但其实它具有严肃的批判精神。
批判什么？批判电影行业乱象。
这部影片虽然启用的都是素人演员，但角色设定却很丰富：大牌男明星、虚荣女明星、有怪癖的「资深艺术家」，等等，通过这些角色之间的碰撞，影片对导演与演员的地位、演员的修养、电影行业新人现状等，都进行了审思。
当然不是说教式，而是通过情节设计。
比如女演员会要求剧组为自己备眼药水，导演问「是哭不出来吗」——「不是哭不出来，只是以防万一。」
而男演员与电影摄制人员关于「丧尸是否具有自主意识」的讨论，则更具意味。演员要求修改剧本，「丧尸如果能拿斧头，证明它有自主意识，这不合丧尸身份」，摄制人员则坚决反对，「西方电影里，丧尸都能开机关枪了好叭」！
这种争执，一方面体现电影项目中各方「势力」对艺术话语权的争夺，而剧本则处于争夺的核心位置。
另一方面，它还隐含影片导演上田慎一郎本人的迷影情结——借这种滑稽的讨论，表达自己对电影细节的反复辩证、精益求精。
而《摄影机不要停！》的迷影情结，则在最后37分钟彻底爆发。它充满热血而又冷静地专注于细节，状况百出却又满是一股子倔劲儿，似乎什么也不能阻止这个剧组将理想中的《One Cut Of The Dead》拍完。相比最终呈现在银幕上的长镜头，这种认真的精神，更是「一镜到底」。
拍摄现场的状况百出，屡次想破坏这种精神，由此产生强烈戏剧冲突，从而令观众狂笑不止，恨不得掀翻整座影院。
那么，拍摄到底遇到了哪些状况？
一句话总结：一个演员拉肚子，一个演员喝到烂醉，两个演员出了车祸，摄影机摇臂被摔断，替补演员太入戏挥舞斧头根本停不下来……
本来演员就不多，剧本也很精确，结果遇到这种「烂摊子」，怎么可能如期完成拍摄？改天拍？不行，因为这不仅是电影拍摄，更是东京市内电视台的直播节目。然而神乎其技的是，导演日暮大喜凭借自己的临场应变，居然最终完成了这次拍摄，其中的「惊险」，不啻《天才枪手》中的跨国作弊。
具体如何应变，这里同样不做剧透，更何况，这是全片最精华的部分。而且这些「播出事故」也并非全然无用——当喝醉的演员将呕吐物喷到女演员身上，导演刚好可以捕捉女演员真实的惊恐，而替补演员的入戏，则使片场真的犹如丧尸来袭。
同时，这后37分钟将「电影」这一艺术从银幕上抽离出来，令观众客观而具体地感受到「镜头」的含义——原来在镜头之外，才藏着一部电影本来的面目，银幕则是一种剪裁，它裁出一个精确有致的故事，而将那些边角碎料剩在了观众的感受之外。
这些「碎片」难道没有魅力？
《摄影机不要停！》拾起这些「碎片」，将它们进行戏剧性的再创造，最后将创造结果与电影的「正片」一起，放在同一块银幕中，形成「正片」与「花絮」的对决，并以「花絮」的大获全胜而告终。
一部电影究竟是如何拍出来的？——这一命题从未如此有趣，并具有力量。
这使人思考：电影中那些泪水与欢笑，经历过怎样的曲折，才能被收束进光影画面中。
唯有电影镜头本身，才具有这种魔鬼般的权威力量，所有的电影工作人员，必须完全臣服于它。——这或许就是导演上田慎一郎最迷影的地方之一。
但这一定不是电影的价值终点，电影的价值终点，应指向一个更高尚的地方，《摄影机不要停！》通过对「终极状况」的解决，抵达了这个地方。
画面中的所有人，看上去都很痛苦，但他们所搭建起的那种为电影而生的结构，却弥漫着巨大的享受与欢乐。
《摄影机不要停！》导演上田慎一郎
这份欢乐，便是那个高尚的地方吧！
这使影片同埃德加·赖特《热血警探》、罗喜灿《率性而活》等作品一样，最终成为一部真正高级的喜剧。
综观这一类喜剧，会发现它们的共同点——
它们都有一个极其认真、决不认输的价值内核，正是这种认真，带来了诚实而饱满的欢乐。
· Fin ·
少年游 柳永慈母手中线，游子身上衣。国产,喜剧,电影,长镜头,观众,日式,摄影机,影片,银幕,剧本,观点评论,电影,导演,上田慎一郎,丧尸,演员12、Good wine needs no bush.
